Analisis El Ultimo Elvis

El último Elvis

Un largometraje con coproducción norte americana y argentina, dirigida por Armando Bo y escrita por él mismo en colaboración con Nicolás Giacobone, estelarizada por el actor argentino John McInerny (Carlos)

Esta cinta nos cuenta la vida de Carlos Gutierrez un fan e imitador de Elvis Presley que trabaja como obrero en una fabrica alternándolo con los shows que da ya que Carlos tiene el don de  cantar con una voz muy perecida a la del rey.

“dios me dio su voz yo solo tuve que aceptarlo”

El es el padre de una niña llamada Lisa Marie, quien fue producto de su matrimonio fallido. Carlos ve a Elvis no solo como un ídolo sino como su modelo de vida nos muestra como una admiración puede llegar a un fanatismo llegando al borde de lo enfermo. 

En la trama de la película nos da a entender la situación que vive a traves de las melodías convirtiendo al Último Elvis en una de las películas mas emotivas que he visto

Carlos vive un mundo donde al parecer la única importancia era Elvis y su hija ,a la que el ama demasiad, pero para su mala suerte el estar separado le impide tener una buena relación con ella ya que la madre no comprende la vida de Carlos y su fanatismo con el personaje. Pero todo da un giro inesperado en la vida de Carlos gracias a un accidente automovilístico que tiene la madre de su hija y le da la vuelta a todos sus planes de los que el habla, que estaba apunto de lograr algo grande...que iba a triunfar.

Eso lo lleva a pasar unas semanas con su hija que le hace ver muchas cosas, nos brinda un mundo de sentimientos y emociones encontradas en el que tiene que arréglaselas para poder tener con bien a su hija en base a su sueldo de imitador y tener que regresar al trabajo que dejó para alcanzar el triunfo que tanto anhela.

Sin darse cuenta, Carlos llega al corazón de su hija (y también al del espectador) que ve las trabas y las peripecias que enfrenta dándole un toque de sentimientos de impotencia al personaje sin que el los quiera aceptar por que el en realidad siente que es Elvis y quiere vivir en el mundo como si lo fuera.

El filme nos brinda un desenlace completamente mágico que necesita solo de una canción y escasos diálogos para llevarme a uno de los finales más inesperadamente esperado que allá visto en el que desencadena todos los sentimientos y nos damos cuenta de cual es el triunfo de el que Carlos hablaba y de que solo Elvis era su razón de ser.

En mi opinión Carlos era un alma libre que no podía atarse a nada solo a su obseción pero aún asi demostraba un amor sincero alas personas que el amaba y como la vida puede dar cambios bruscos para bien y para mal, pero siempre se puede tomar lo mejor de cada uno.

Una excelente obra de Armando Bo aderezada con los hermosos covers de John McInerny es toda una experiencia de sentimientos que recomiendo mucho.

Disfruten, a mi opinión, la mejor canción de la película

Autor: Aaron Santana

Correciones/Edición: Arturo Ramos

Análisis The Wall (película)

Pink Floyd The Wall 

Una película de 1982 dirigida por el director británico Alan Parker basada en el álbum  conceptual con el mismo nombre publicado en 1979.

El guión fue escrito por el vocalista/bajista de Pink Floyd, Roger Waters.

Una de las características resaltantes de la película es la poca cantidad de diálogos, pero esto no afecta el impacto de la misma, al contrario lo incrementa y junto con las animaciones y la vida del personaje nos lleva a una impactante experiencia, que en mi caso, me hizo reflexionar por un largo tiempo sobre la naturaleza de un individuo y como es que nuestros temores, la presión, la falta de apoyo y los asuntos sociales llegan a encerrarnos en nuestra propia mente, limitándonos con ciertas decisiones, alejándonos a veces de las personas y llevándonos de la mano hasta un punto de explosión emocional, porque no me dejarán mentir absolutamente todos hemos llegado a tener un cierto grado de crisis.

Este largometraje maneja un argumento, donde el personaje principal, Pink Floyd (Bob Geldof), se aísla dentro de su muro psicológico y cada uno de los traumas de su niñez y sus conflictos existenciales, son los ladrillos que construyen el muro y lo llevan a una desastrosa crisis nerviosa.

Pero ¿Cuáles son esos traumas? primero, observamos su tristeza causada por la muerte de su padre, quien murió en la guerra durante su niñez y a quien Pinky intenta reemplazar (sin éxito) con un hombre que se encuentra en un parque y cuida de su propio hijo.

La muerte del padre llevó a que su madre lo sobre protegiera, como podemos entender en “Mother”, donde una madre y su hijo conversan sobre ciertas cosas donde el niño está indeciso y temeroso. La madre le contesta que lo mantendrá protegido, que no llore, pero que hará que sus pesadillas se vuelvan realidad, le heredará sus miedos y le ayudará a construir ese muro que lo mantendrá limitado.

Luego vemos a su esposa, el problema que se muestra en su presente, de quien Pink espera sentirse protegido de la misma manera que con su madre, pero ella no logra ser quien él espera y después de que ella se siente rechazada por él, lo engaña.

Pinky por la traición que acaba de sufrir, encontrandose de gira, busca una mujerzuela, pero la situación lo lleva a una locura violenta. Al parecer las mujeres para nuestro protagonista resultan intimidantes, considera que ellas, por sutiles que parezcan, le acordonan para lastimarlo.

Como problema social no solo enfocan los problemas bélicos, sino que también el ambiente que los maestros marcan en aquella época, en la película se ve cómo es que Pinky sufre de  la humillación por parte de los maestros al ser pequeño, como se desquitaban con los alumnos por sus propios problemas personales.

  

De esto llega, rápidamente en la historia, la idea de que la educación que recibimos controla nuestra actitud y nuestro pensar, reprime y no deja superar expectativas, nos hace tomar una de las máscaras predeterminadas y nos hace caminar en fila, llegando a un final donde nos compactan como carne molida. En la misma escena vemos como los estudiantes se rebelan y destruyen la escuela, como un sueño que estuviera siendo realizado.

Nuestra desahuciada estrella de rock en  su locura  llega a lastimarse a él mismo, y llega a alucinar con que se ha convertido en un líder fascista que manipula a un grupo de personas a destruir, generar violencia y rebozarse en descontrol.

Al final Pinky, dentro de su delirio, termina siendo juzgado por un trasero de hombre que usa zapatillas de mujer, quien determina que debe ser expulsado y que el muro debe ser derribado y aunque no se mencione en la película, concluí que nuestro psicológicamente trastornado personaje termina suicidándose, pero el final claramente esta hecho para tener una interpretación personal.

Ahora me gustaría hablar sobre Gerald Scarfe, el ilustrador y caricaturista que plasmo tan ingeniosamente conceptos tan confusos en forma de metáforas.

Quien diría que personajes como un Maestro, la esposa, la Madre, rosa, y el gusano, llegarían a tener tan impacto en una mente y ser uno de esos ladrillos, que se sobrestimaron tanto hasta crear ese intimidante muro tan mencionado.

A continuación mencionaré dos de las animaciones de Gerald que se aprecian en la película.

Goodbye Blue Sky

Una paloma blanca huye volando y con una sangrienta explosión se transforma en una gran ave negra que asecha y arranca un pedazo de tierra. Haciendo entrada un monstruo de guerra sobre aquellos que atemorizados esperan ocultos.

Todo está devastado y los seres esqueléticos forman un cementerio despidiéndose del cielo azul. Mientras la sangre se va por la rejilla.

What shall we do now.

Dos flores, que se acarician en un espacio oscuro, en intimidad unidas sutilmente, llegan a su éxtasis, pero sin explicación una de ellas ataca a la otra, ambas pelean. La víctima (la rosa) roja, sangra y la otra flor le devora mientras se convertirte en un ave que se aleja volando, mostrando un crudo lugar que se acordona con un muro de materialismo. Y de un rosto que lanza un alarido. La flor que atacó regresa, ahora tiene forma de mujer y se convierte tanto en arma y jeringa, hasta como guitarra. 

No solo vemos una experiencia amorosa destructiva sino que también un muy bien marcado uso del término del materialismo y como se observan humanos, pero no humanidad, más los objetos que las mismas personas quienes terminan lastimando a otros, guerra y compras que al final simplemente eran innecesarias.

Gerald Scarfe no solo contribuyó con Pink Floyd en cuanto a los 15 minutos de animación del largometraje the Wall en 1982, sino que también realizó la portada del álbum en 1979, animaciones que se presentaron en la gira y un libro recopilando las ilustraciones que realizó a lo largo de la trayectoria que compartió con ellos.

(Por si quieren visitar su página, http://www.geraldscarfe.com/shop/pink-floyd/ )

En Conclusión, la combinación de la animación, las actuaciones, y el álbum de Pink Floyd, en sí, lograron un alto grado de aceptación por mi parte. Gerald Scarfe y Roger Waters quedaron como genios conceptuales, a mí parecer.

Trailer 

Autor: Karina Quezada

Analisis Fight Club

El club de la pelea. 

Todo es una copia, de la copia, de la copia...

El club de la pelea, originalmente una novela de Chuck Palahniuk pero llevada a la inmortalidad del cine de culto por el maestro Fincher. 

Con Brad Pitt, Edward Norton y una Helena Bonham Carter simplemente perfectos.

 El argumento gira alrededor del personaje de Edward Norton, el cual no tiene nombre aunque lastimosamente muchos lo llaman "Jack". Ya sabrán el porque.

 Este tipo es una persona con insomnio, mucho insomnio y sin tener realmente grandes aspiraciones, viviendo el día a día sin desear nada extraordinario, con excepción de comprar muebles nuevos y caros para su apartamento.

Cuando tienes insomnio nada es real.

   Gracias a su insomnio asiste a juntas de personas enfermas y esto es lo que le ayuda a dormir después de todo: " Cuando la gente cree que está muriendo, te escucha en lugar de esperar su turno para hablar.". 

Ahí conoce a Marla con la cual hay una conexión desde el principio por asi decirlo.
¿Qué es Marla? Comparten el hecho de que asisten a esta clase de eventos de personas desalentadas por lo que al principio la ve como una rival pero se da cuenta que la filosofia de vida de Marla es otra "La filosofía de vida de Marla era que podía morir en cualquier momento. Decía que la tragedia era que no moría".

"Si tuviera un tumor, lo llamaría Marla. Marla. El raspón en el paladar que se curaría si dejaras de tocarlo con la lengua, pero no puedes."

 Pero más profundamente Marla es el mal que todos necesitamos en nuestras vidas, se puede apreciar que el narrador sabe que esta tipa es una loca de remate, más sin embargo eso probablemente también le atrae. 

Después nos encontramos con Tyler, Tyler Durden este personaje épico que le hace ver a nuestro protagonista cuan asquerosa es su vida. Haciendo nada nuevo, simplemente cumpliendo el rol que la sociedad ya le tenía preparada. Esta es la parte que más te cautiva, ese momento donde te preguntas ¿Debería seguir haciendo la misma mierda que he estado haciendo desde siempre o debería por fin mandar todo al carajo y disfrutar la vida? ¡Dejar de ser parte de esta sociedad consumista y aprovechar mi tiempo en este pedazo de piedra que vuela por el universo! ... Simplemente brutal.

 En cuanto a la relación del narrador con Tyler, son polos totalmente opuestos realmente nuestro narrador de la historia nunca imaginó conocer a un individuo de esta índole. Tan sarcástico, tan extremo, tan falto de sorpresa, tan enojado con la asquerosa sociedad, tan arrogante, tan libre! Y sobre todo con este enfoque de la vida tan realista, una visión que pocos se atreven a tocar pero es el más correcto a mi punto de vista.

"Eres la mierda obediente del mundo."

Para mi Tyler Durden se vuelve como un maestro, un ejemplo a seguir. Obviamente el es extremo, un maestro de la decadencia y la anarquía pero eso no le quita que haya cosas que podamos aprender de el. No digo que tienes que hacer tu Club de la pelea y luego convertirlo en un proyecto Mayhem para destruir la sociedad que conocemos y que todos volvamos a empezar desde cero.

 Pero al menos no vivir con la decadencia que lo hacía el protagonista, con ese vacío espiritual que llevó a su mente a machacarse a si mismo de esa manera tan brutal solo para poder salir del bache en el que se encontraba.

No hablaré del final para no dar spoilers a los amigos que no la hayan visto. 

 En fin, la mejor película de Brad Pitt para mi gusto, obviamente. Todos deberíamos aprender algo del maestro Tyler. Despúes de todo en quien más confiamos?

In Tyler We Trust

Les dejo por acá un listado de las frases de el Club de la pelea